《苦尽柑来遇见你》音乐总监：“IU已是成熟型歌手…无需特别指导” [一问一答]

音乐总监朴成日表达了对继《我的大叔》之后再次与IU合作的感想。


Netflix于9日，得益于观众对《苦尽柑来遇见你》爆发的热烈反响，公开了拍摄、美术、音乐制作的问答。

朴成日音乐总监回忆了初次看到《苦尽柑来遇见你》剧本时的情景：“满怀期待打开的剧本，感觉就像读了一部写得很好的长篇小说。情感如同在旁观一个人的人生般起伏。人物的情感如何，表情、着装和动作，每个场景都描述得非常细致。尤其是剧本的描述非常具体，让我可以尽情想象。例如，第二集中描述南浦庄招牌的文字是‘用木板以宫书体油漆写下的旅馆南浦庄招牌’。宫书体这个词让我能想象出更具体的画面，得益于这种想象的刺激，我在作曲时可以更立体地切入。”

接着，关于进行音乐工作时最重视的部分，他表示：“前半部分需要表现1960年代非常复古的音乐，中期需要1980-90年代充满乡愁的音乐，后半部分则需要当下的音乐。所以，我没有选择常用的按类型切入的方式，而是选择了专注于情感的方式。如果每次都用陌生的音乐来表现人物的情感，音乐的陌生感可能会干扰观众的情感流动。此外，人物众多意味着需要大量音乐来表达人物，这当然有压力，但剧本已经清楚地表明了人物的情感是什么，在我们的故事中应以何种角色表达，所以反而能顺利制作。”

这也是朴音乐总监继《我的大叔》之后第二次与IU合作。询问IU演唱的《夜行》幕后故事时，他称赞道：“IU不仅是演员，已经是成熟的音乐人。不需要特别的指导。我只是提议她演唱由d.ear作曲的歌曲。我个人觉得就像是金明对爱顺唱出的女儿的心声。”


另一方面，《苦尽柑来遇见你》目前在Netflix上好评如潮。

以下为《苦尽柑来遇见你》朴成日音乐总监一问一答全文

问：初次读剧本时的感想？
满怀期待打开的剧本，感觉就像读了一部写得很好的长篇小说。情感如同在旁观一个人的人生般起伏。人物的情感如何，表情、着装和动作，每个场景都描述得非常细致。尤其是剧本的描述非常具体，让我可以尽情想象，例如，第二集中描述南浦庄招牌的文字是‘用木板以宫书体油漆写下的旅馆南浦庄招牌’。宫书体这个词让我能想象出更具体的画面，得益于这种想象的刺激，我在作曲时可以更立体地切入。

问：跨越65年的时间，承载了全景式的人生和情感，在音乐创作上您认为最重要的是什么？
我们的作品大致可以分为三个时代背景。前半部分需要表现1960年代非常复古的音乐，中期需要1980-90年代充满乡愁的音乐，后半部分则需要当下的音乐。所以我没有选择常用的按类型切入的方式，而是选择了专注于情感的方式。如果每次都用陌生的音乐来表现人物的情感，音乐的陌生感可能会干扰观众的情感流动。此外，人物众多意味着需要大量音乐来表达人物，这当然有压力，但剧本已经清楚地表明了人物的情感是什么，在我们的故事中应以何种角色表达，所以反而能顺利制作。

问：关于《苦尽柑来遇见你》整体的音乐概念或重点，是否与金元锡导演商讨过？
与导演首次会议时，讨论了需要具有特色的音乐，即在西洋音乐中运用国乐器。如前所述，我们一致认为不应按类型切入，而应完全专注于情感。为了让前半部分创作的音乐在中后半也能有效使用，我们积极运用了国乐器，但没有采用正式的国乐调式或节奏。例如，《爱顺的主题》用国乐笛替代了笛子的角色，《青春歌》则以60-70年代在西方风靡一时的迪斯科节奏为基础，叠加了古筝的形式来限制性使用。结果我认为，在西洋音乐中加入的国乐器在营造韩国式情感方面起到了很大作用。


问：选曲时您是如何与制作人、美术总监、剪辑师进行选曲工作的？
我知道导演在剧本开发阶段到拍摄期间就已经有很多考量。听说在这个过程中也听取了其他核心成员的意见。我与导演合作《信号》时曾大量讨论过60年代的音乐。可以说选曲的大部分歌曲都是当时我和导演认为制作精良的韩国古典音乐中的精选。我认为音乐有一种巨大的力量，可以立刻唤起人们对那个时代的记忆。在我们的作品中，需要用选曲表现时代面貌，尤其是前半部分的选曲较多，因此我认为除非是必要的选曲，应限制性地使用。我反而努力减少了前半部分的选曲，实际上有些场景预定的选曲被删除，替换为新创作的原创音乐。

问：谈谈从剧本获得的灵感与实际选曲之间的过程？
我努力去理解剧本中为何选用那首歌曲的原因。不理解时会询问导演和编剧。尤其是前半部分的剧情，导演在某种程度上已对选曲有所考量后我才加入。但出乎意料的是，实际选曲最大的障碍是版权问题。必须与导演以及制作人多次协调，确定哪部分是必须选曲的范围，哪部分是可以妥协的范围。我可以轻松地建议多首歌曲，但决定一首选曲需要许多人付出艰辛的努力。

问：由申重铉作曲、金贞美作词的《春天》作为开场曲像主题曲一样使用，为什么选这首歌曲？
结论是，开场画面使用的金贞美的《春天》也是导演的选择。收录《春天》的金贞美专辑对大众来说虽不有名，却是制作精良的作品。我也无数次听过并熟知那首专辑的歌。歌词内容与音乐的情感和我们的作品非常契合，我认为也很好地传达给了观众。

问：杨熙恩、南仁洙、山与林、金秋子、张德、沈秀峰、金妍子等一个时代的代表歌曲都细腻地布局了，哪些歌曲印象深刻，以及如此选曲的理由？还有真正在收音机中播放的，字面意义上的背景音乐，总共选了多少首插曲？
第二部分《爱顺》、《观植》前往釜山的场景中金贞美的《风》音乐停止后听到宵禁警报而吃惊的《爱顺》、《观植》的表情，第三部分《观植》游泳渡过大海的场景中流淌的张德的《哎哎》，第五部分函中阿的《请微笑》中流淌的仿佛看到《负伤路》样子出现的笑声，第八部分巴士终点站《观植》与《金明》告别场景中流淌的李智贤和伙伴们的《只有你》，第十一部分《英范》妈妈的时间流逝场景出现的罗国基里的《茶杯》等，没有一个场景可以省略。但如果非要选一首，最纠结到最后的场景是第十二部分《春玉》（罗文姬）的死亡场景。有多首候选曲，但最终选择了金美造老师2016年的作品《归路》。但直接使用原曲，我希望老师的演唱能蕴含更淡泊的情感，因此联系了金美造老师，说明了所有情况，请求重新录音，老师欣然降低了音调，根据我们的作品以淡泊的情感重新演唱。不使用原有的母带，而是请求原作者为了电视剧的一个场景重新录制歌曲，这是非常罕见的情况。借此机会再次表示感谢。得益于老师的热情，才能顺利完成这个场景。选曲中有59首流行歌曲，4首流行歌曲，3首民谣，5首古典音乐，加上反映时代面貌的收音机信号、CM歌曲、漫画主题曲等，共使用了82首歌曲。《两点约会》信号曲找不到伴奏，以相同的声音复制，《爱顺》、《忠燮》通过电视看广告的《필동국시》CM歌曲也根据编剧的描述重新作曲。第十六部分《观植》医院场景本想选用金光石的《我的吉他故事》，但因判断会妨碍台词传达，制作了新的演奏版本原创配乐版使用。

问：是平时播放列表里已有的歌曲，还是有新发掘的插曲？
申重铉、柳载河、金光石、赵容弼等韩国音乐界巨匠的音乐有强大的力量。最近的年轻一代可能不太知道，但对40岁以上的人来说大多是著名的歌曲。大部分是我熟知或存在于我播放列表中的歌曲，但也有像罗国基里的《茶杯》、朴庆源的《万里浦爱情》这样初次了解的歌曲。我成为音乐总监后沉迷于韩国音乐的历史。我记忆中的音乐是90年代以后的音乐，所以对于更早时代的音乐，会查找评论家的评价并开始寻找音乐听。而且我和导演都是申重铉老师的超级粉丝。

问：关于插曲如披头士的《Yesterday》等版权问题，最终使用该歌曲经历了怎样的过程？
海外版权规定非常严格和苛刻。其中版权问题最复杂的艺术家莫过于披头士也不为过。为了获得许可，必须事先报告在哪个场景、为什么、使用多长时间，要获得最终许可还需要巨大的费用和时间。因此听说在韩国电视剧中使用披头士原曲，我们的作品是首次。仅凭留在全世界人们脑海中的旋律和歌词，就足以成为选曲的理由。

问：音乐作为代表一个时代的象征意义，您有何看法？
追溯韩国音乐史，时代面貌很好地反映在其中。60年代的韩国音乐以美军俱乐部为基础活动，受美国影响很大，70年代末到80年代因大学歌谣祭的影响力，民谣和乐队音乐成为主流。得益于基于现场的活动领域，每个艺术家都有自己独特的色彩，信息明确，歌词富有诗意。我认为音乐有一种强大的力量，能一同储存听者的时间和记忆。

问：OST中的《夜行》、《青春歌》、《名字》、《熊熊》等创作曲是按照什么概念创作的？
我们的作品在讲述故事的过程中虽有悲伤，但结果是温暖的作品。为了在温暖的情感中加入宏大的规模感，我们确定了在捷克进行管弦乐队录音的计划后开始作曲。最先创作的作品是贯穿我们作品信息的白浩的《向希望之国》。虽然是新创作的歌曲，但希望听起来像是那个时代诞生的音乐，所以实现了当时使用的模拟录音方式和设备。录音鼓时，思考如何以不华丽的音色收录，之后觉得贝斯吉他的音色过于精致，从海外引进并使用了保罗·麦卡特尼当时常用的Höfner。为了表达更振奋的《观植》的心情，重新调整了音调并多次重新演奏录制。其次，想创作一首像《美丽江山》那样拥有清爽副歌的痛快歌曲。第二部结尾《观植》有力的飞踹脚步节奏让我想到了迪斯科，从而创作了秋多海的《青春歌》。最初演示阶段是以贝斯吉他riff开始的歌曲，根据导演的建议，思考了合适的国乐器，选择了古筝。歌曲创作不久后，为了录音需要出国出差，突然想起了曾在Sing Sing乐队唱歌的秋多海女士。听这首歌时会想起在布拉格兴奋地联系一面之缘的秋多海女士的那晚。同样，郭真言的《名字》也是在海外录音前约一周痛苦地作曲的作品。由于紧张的时间安排，管弦乐队已预约好，但没有歌曲录音，歌手当然也没有预约（通常歌手预约后才能确定最终录音的音调，如果没预约就无法录音），或许是截止日期的力量，大部分日子毫无成果，出发前一天坐在录音室钢琴旁想象着郭真言先生，三分钟内写完了这首歌。直接联系了郭真言先生，请求‘想象着你创作的歌曲，希望能演唱’，因为平时非常喜欢他的歌词，也委托了作词。因此，他亲自来录音室看了几天剪辑版本，看了我们作品全篇后几周后完成了作词，这首歌才得以完成。

问：继《我的大叔》之后与演员IU第二次合作的《夜行》创作是怎样的？
她不仅是演员，已经是成熟的音乐人。不需要特别的指导。我只是提议她演唱由d.ear作曲的歌曲。我个人觉得就像是金明对爱顺唱出的女儿的心声。

问：音乐上《爱顺》和《观植》人生的四季有何区别，作曲和选曲时都考虑了哪些方面？
我没有按四季布置音乐，似乎更专注于情感，但根据季节感觉设定场景的音乐设计举例说明：第一部分《炳哲》白菜地里流淌的《爱顺的主题》，为了营造温暖的感觉，大提琴开始旋律，接着的国乐笛以更田园般柔软的感性演奏。第五部分《爱顺》重新购买并进入《光礼》家的场景选用了金贞美的《太阳》，设计了音量以使音乐不如夏夜的虫鸣等效果音更清晰。第十一部分《金明》、《英范》离别场景使用了洪利硕的《我的爱在身边》改编版，前半部分配合平静的台词语调，根据洪利硕先生的淡泊音调开始，结尾字幕升起间奏后转调，以突出人声的策略改编。第十六部分《东明》墓前流淌的《爱顺的主题》与第一部分不同，以Scat唱法的声音和演奏出冰冷感觉的笛子引领整个场景。

问：与金元锡导演合作过《未生》、《我的大叔》、《阿斯达年代记》等多部作品的《苦尽柑来遇见你》，音乐上有何不同，与金元锡导演合作的感想？
我与金元锡导演缘分很深。在《成均馆绯闻》负责OST歌曲，之后作为音乐总监的处女作是《Monsta》。之后是《未生》、《信号》、《我的大叔》、《阿斯达年代记》，这次作品是第七部作品。虽从事已久，但作为影像音乐家的作品主义解读或切入方式深受导演影响。从这个意义上讲，《苦尽柑来遇见你》对我来说是巨大的挑战。与播出同时进行后期制作的现有电视剧制作系统不同，我可以观看最终剪辑版作曲，并有相对充裕的时间尝试其他方式，如根据每个场景重新演奏并混音等。这种制作环境的变化不仅对我，也对导演在后期制作中有积极效果。能参与拥有绝不含糊任何场景的完成度的《苦尽柑来遇见你》非常高兴。

问：《苦尽柑来遇见你》与其他作品的音乐工作有何不同，创作过程中有何感想？
《苦尽柑来遇见你》不仅在音乐努力，技术方面也尝试了新挑战。通常经过音乐剪辑、将完成的最终音乐插入剪辑版的过程和阶段后，从头开始以杜比全景声进行环绕音乐混音。海边村庄的氛围在前方流动时，音乐自然地向后方移动流淌，台风中失去《东明》的《观植》咆哮时，摄像机从天空朝向地面照射时，音乐也一同从天花板倾泻而下等技术尝试。杜比全景声是比电影院常用的5.1环绕混音更先进的环绕混音技术。以往通常以杜比全景声为基础进行音效工作，影像音乐工作方面，好奇工作室希望通过未来逐渐发展的设备让更多观众体验到更好的环绕内容。

问：希望《苦尽柑来遇见你》作为怎样的作品留给观众？
每集看剪辑版构思音乐时，看剪辑版总会流泪。或许是因为我内心深处共鸣很深。情感越是纷扰越想做得更好，我与音乐工作人员们对不起眼的细微部分也付出了很多努力。我小小的希望是这部作品的观众不要跳过每集结尾字幕，一同感受余韵。还有，《观植》没能拥有的live房和吉普车我已（我们）拥有，希望余生在人生中活得更像《观植》一样有意义。

公开了将《苦尽柑来遇见你》观看得更有沉浸感、细致完成的资深崔允满摄影导演、柳圣熙、崔智慧美术总监、朴成日音乐总监问答的《苦尽柑来遇见你》仅在Netflix好评如潮。

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